Ya hemos visto muy por encima las dos formas de leer una canción. Bien a través del solfeo o bien a través de su trascripción a través de una tablatura. Cada una tiene sus ventajas e inconvenientes, que es lo que vamos a tratar de esbozar hoy :-)
La tablatura tiene una limitación principal: no se indica la estructura rítmica ni los tiempos de las notas. Esto implica que el lector debe conocer la canción y haberla oído para poder tocarla. Es necesario hacer uso de la memoria junto con la tablatura :-) Aunque esta limitación parezca pequeña, es la que tiene la culpa de que muchas veces pese a tener una buena trascripción de la canción, no seamos capaces de hacer que suene bien y que se parezca al original. Por otro lado, su principal ventaja es que son más fáciles de entender que el solfeo.
El solfeo en cambio le pasa justo lo contrario. Su principal problema: suele ser más difícil de leer y entender, sobretodo para gente no experta. Su mayor ventaja nos da toda la información que necesitamos para tocar una canción aunque no la hayamos oido nunca, ya que se incluye información precisa sobre los tiempos y la duración de cada nota.
Y ahora llega la gran pregunta, ¿cuál elegimos? Pues como persona que llegó al solfeo después de haber estado aprendiendo por mi cuenta y leyendo tablaturas, creo que el solfeo ofrece muchas más ventajas que inconvenientes, aunque requiere mayor dedicación sobretodo al principio. Además, en muchas canciones la tablatura es también necesaria para saber dónde tocar las notas que nos indique el pentagrama. Así que como conclusión, cuando queráis aprender una nueva canción, utilizaría una versión que venga cifrada con las dos versiones de esta forma podremos tener a la vez la legibilidad de la tablatura y la información adicional que sobre tiempos nos da el solfeo :-)
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miércoles, 11 de junio de 2008
lunes, 9 de junio de 2008
Tablaturas
Una vez hemos visto las nociones básicas de como leer una partitura, vamos a ver ahora otra forma de escribir música pensada para instrumentos con trastes llamada tablatura.
La tablatura es un sistema que muestra las posiciones de los dedos en la guitarra a la hora de tocar una canción. Este sistema usa 6 líneas paralelas que representan las cuerdas de la guitarra, siendo la primera cuerda el MI alto, y la última el MI bajo tal y como veíamos. En dichas líneas aparecen números que se corresponden con los trastes. Por ejemplo un 5 en la 2ª cuerda indica que hay que tocar la segunda cuerda manteniéndola presionada en el quinto traste. A la hora de leer una canción escrita en forma de tablatura, tendremos que ir leyéndola de izquierda a derecha, pulsando las cuerdas y los trastes que nos vayamos encontrando.
Para terminar os pongo un ejemplo con algunas explicaciones para que se entienda un poco mejor.
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__0__3___1_____
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_________3_____
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En este ejemplo, tocaremos la 2ª cuerda al aire, luego tocaremos la 2ª cuerda pulsándola en el 3er traste, y finalmente tocaremos a la vez la 2ª y 5ª, manteniendo pulsada el 1er y 3er traste respectivamente.
Como veis no es muy difícil. En próximos post iremos viendo más detalles de este tipo de lectura musical :-)
La tablatura es un sistema que muestra las posiciones de los dedos en la guitarra a la hora de tocar una canción. Este sistema usa 6 líneas paralelas que representan las cuerdas de la guitarra, siendo la primera cuerda el MI alto, y la última el MI bajo tal y como veíamos. En dichas líneas aparecen números que se corresponden con los trastes. Por ejemplo un 5 en la 2ª cuerda indica que hay que tocar la segunda cuerda manteniéndola presionada en el quinto traste. A la hora de leer una canción escrita en forma de tablatura, tendremos que ir leyéndola de izquierda a derecha, pulsando las cuerdas y los trastes que nos vayamos encontrando.
Para terminar os pongo un ejemplo con algunas explicaciones para que se entienda un poco mejor.
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__0__3___1_____
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_________3_____
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En este ejemplo, tocaremos la 2ª cuerda al aire, luego tocaremos la 2ª cuerda pulsándola en el 3er traste, y finalmente tocaremos a la vez la 2ª y 5ª, manteniendo pulsada el 1er y 3er traste respectivamente.
Como veis no es muy difícil. En próximos post iremos viendo más detalles de este tipo de lectura musical :-)
jueves, 5 de junio de 2008
Afinación de la guitarra
Si otros días hemos hablado de conceptos básicos, hoy toca quizás uno de los más básicos en lo que a la guitarra se refiere: su afinación.
Cuando pulsamos una cuerda de la guitarra, la nota que se produce depende de entre otras cosas de la tensión que tenga la cuerda (el grosor, la longitud,... también influyen). Ajustando la tensión de cada cuerda se puede controlar la tonalidad de cada una de ellas, si aumentamos la tensión aumentamos la tonalidad, y si queremos bajar la tonalidad disminuiremos la tensión de la misma. Para que la guitarra suene correctamente es necesario que cada cuerda esté en una tonalidad concreta que establece la afinación de la guitarra.
Existen distintos tipos de afinaciones para guitarra, pero hoy sólo vamos a ver la afinación típica de la guitarra ya que las otras no serán necesarias de momento. Para conseguir esta afinación, la sexta cuerda (la más gruesa) debe estar afinada en MI, la quinta en LA, la cuarta en RE, la tercera en SOL, la segunda en SI y la primera (la más fina) en MI. Como veis hay dos notas afinadas en MI, pero la primera cuerda es un MI dos octavas más alto que el MI de la sexta cuerda y es, por lo tanto, más agudo. A continuación tenéis una imagen donde se muestra esta afinación típica.
Una vez tenemos claro con qué nota afinar cada cuerda, es necesario afinar correctamente nuestra guitarra con ellas. Para ello, aunque existen varios métodos que iremos viendo, lo más cómodo es comprar de un afinador que nos ayude en esta labor o todavía más fácil usar un afinador online como éste :D
Bueno eso es todo, espero que a partir de ahora no haya guitarra desafinada que se os resista :-)
Cuando pulsamos una cuerda de la guitarra, la nota que se produce depende de entre otras cosas de la tensión que tenga la cuerda (el grosor, la longitud,... también influyen). Ajustando la tensión de cada cuerda se puede controlar la tonalidad de cada una de ellas, si aumentamos la tensión aumentamos la tonalidad, y si queremos bajar la tonalidad disminuiremos la tensión de la misma. Para que la guitarra suene correctamente es necesario que cada cuerda esté en una tonalidad concreta que establece la afinación de la guitarra.
Existen distintos tipos de afinaciones para guitarra, pero hoy sólo vamos a ver la afinación típica de la guitarra ya que las otras no serán necesarias de momento. Para conseguir esta afinación, la sexta cuerda (la más gruesa) debe estar afinada en MI, la quinta en LA, la cuarta en RE, la tercera en SOL, la segunda en SI y la primera (la más fina) en MI. Como veis hay dos notas afinadas en MI, pero la primera cuerda es un MI dos octavas más alto que el MI de la sexta cuerda y es, por lo tanto, más agudo. A continuación tenéis una imagen donde se muestra esta afinación típica.
Una vez tenemos claro con qué nota afinar cada cuerda, es necesario afinar correctamente nuestra guitarra con ellas. Para ello, aunque existen varios métodos que iremos viendo, lo más cómodo es comprar de un afinador que nos ayude en esta labor o todavía más fácil usar un afinador online como éste :DBueno eso es todo, espero que a partir de ahora no haya guitarra desafinada que se os resista :-)
miércoles, 28 de mayo de 2008
Pulso y compás
Bueno, ya estamos de vuelta, y hoy toca, cómo no, una pequeña delcción de solfeo. Como estamos todavía empezando, todo muy básico, pero también muy importante. Y hoy toca dos conceptos básicos en la medición de la musica: el pulso y el compás.
Un pulso (o tiempo) es una percusión que se repite de forma periódica y regularmente. La distancia (en tiempo) entre un pulso y el siguiente, es lo que determinará la velocidad de la canción.
El compás es una unidad de pulsos. Esisten compases binarios (2 pulsos), ternarios (3 pulsos) y y cuaternarios (4 pulsos).
Pues ya está por hoy nada más de teoría que la vuelta al blog tiene que hacerse de forma pausada y sin prisas :-)
Un pulso (o tiempo) es una percusión que se repite de forma periódica y regularmente. La distancia (en tiempo) entre un pulso y el siguiente, es lo que determinará la velocidad de la canción.
El compás es una unidad de pulsos. Esisten compases binarios (2 pulsos), ternarios (3 pulsos) y y cuaternarios (4 pulsos).
Pues ya está por hoy nada más de teoría que la vuelta al blog tiene que hacerse de forma pausada y sin prisas :-)
martes, 13 de mayo de 2008
El por qué de la necesidad del solfeo (I)
El post de hoy trata un tema difícil, y es que a lo largo de la andadura de este blog voy a tratar de convenceros acerca de la importancia del solfeo y teoría musical para tocar bien la guitarra, inténtando mostrar aplicaciones "prácticas" de lo que hayamos ido viendo. Hoy toca el primero de esta serie de post a ver si lo logro convencer a alguien :-)
Muchos pensaréis, y no sin parte de razón, que se puede tocar bien la guitarra sin tener ni idea de estas cosas, y es cierto, yo tampoco creo que haya que estudiar 9 años solfeo para saber tocar, pero sí que creo que para algunas cosas es muy importante y que facilita mucho las cosas.
Además llegado el momento, cuando queremos saber algo más que acordes, y queremos empezar aprender qué es una escala o una frase, cómo crear un solo que encaje en una combinación de acordes que nos ha gustado, o entender las canciones de nuestros grupos favoritos,... Necesitaremos unas bases de solfeo y teoría musical para que todo cobre sentido y sea mucho más sencillo.
Un ejemplo sencillo sobre las cosas que ya hemos visto es el uso de las figuras para marcar la duración de los sonidos. Bajo mi punto de vista, las figuras son uno de los elementos más útiles del solfeo que podemos aplicar a la guitarra desde el principio. ¿Cúantas veces hemos cogido una canción facilita para tocarla con la guitarra y no conseguiamos que sonara como la original? Algunas veces será porque nos falte destreza con la guitarra, pero si la canción es sencilla, casi siempre la culpa la tendrá que no sabemos cuantas veces debemos tocar un acorde o nota, en qué momento y cuándo debemos cambiar al siguiente.
Sin solfeo, la única manera de saber esto es oyendo una y otra vez la canción para ver donde están los cambios. Con solfeo, sólo tendremos que ver las figuras y por tanto la duración que tienen y listo, la canción sonará bien. Incluso aunque lo hagamos más lento que la versión original, si mantenemos la proporción en la duración de las figuras, sonará bien :-) Haced la prueba :-D
Muchos pensaréis, y no sin parte de razón, que se puede tocar bien la guitarra sin tener ni idea de estas cosas, y es cierto, yo tampoco creo que haya que estudiar 9 años solfeo para saber tocar, pero sí que creo que para algunas cosas es muy importante y que facilita mucho las cosas.
Además llegado el momento, cuando queremos saber algo más que acordes, y queremos empezar aprender qué es una escala o una frase, cómo crear un solo que encaje en una combinación de acordes que nos ha gustado, o entender las canciones de nuestros grupos favoritos,... Necesitaremos unas bases de solfeo y teoría musical para que todo cobre sentido y sea mucho más sencillo.
Un ejemplo sencillo sobre las cosas que ya hemos visto es el uso de las figuras para marcar la duración de los sonidos. Bajo mi punto de vista, las figuras son uno de los elementos más útiles del solfeo que podemos aplicar a la guitarra desde el principio. ¿Cúantas veces hemos cogido una canción facilita para tocarla con la guitarra y no conseguiamos que sonara como la original? Algunas veces será porque nos falte destreza con la guitarra, pero si la canción es sencilla, casi siempre la culpa la tendrá que no sabemos cuantas veces debemos tocar un acorde o nota, en qué momento y cuándo debemos cambiar al siguiente.
Sin solfeo, la única manera de saber esto es oyendo una y otra vez la canción para ver donde están los cambios. Con solfeo, sólo tendremos que ver las figuras y por tanto la duración que tienen y listo, la canción sonará bien. Incluso aunque lo hagamos más lento que la versión original, si mantenemos la proporción en la duración de las figuras, sonará bien :-) Haced la prueba :-D
lunes, 12 de mayo de 2008
Figuras
Si el otro día vimos como cada sonido se representaba a través de una nota, hoy vamos a ver otro concepto básico, el de figura.
Una figura sirve para representar la duración de los sonidos musicales o notas. También, existe un grupo de figuras para representar la presencia de distintas duraciones de silencio. A continuación tenéis una representación de las figuras musicales.
Una figura sirve para representar la duración de los sonidos musicales o notas. También, existe un grupo de figuras para representar la presencia de distintas duraciones de silencio. A continuación tenéis una representación de las figuras musicales.
Una vez conocidos la forma que tienen las figuras musicales, vamos a ver un poco que relación hay con la duración de las mismas. Como os habréis podido dar cuenta, no hay ninguna mención a cuantos segundos, décimas de segundo, minutos,... dura cada figura, y esto es porque lo que indican es una proporción de duración entre ellas. La siguiente imagen muestra la relación que existe entre las distintas figuras.
En base a estas relaciones podemos establecer el valor de una nota respecto de las demás, teniendo una figura el doble de duración que la siguiente, tal y como se ve en la imagen. Por ejemplo, una blanca dura el doble que una negra, o dicho de otra manera dos negras duran lo mismo que una blanca.
Una vez tengamos claro esto, dependiendo de la canción se establecerá cuando duración real tiene cada figura. Por ejemplo, si decimos que una negra dura un segundo para una canción, sabremos inmediatamente cuando dura una blanca (dos segundos). Y de la misma forma podremos saber cuando dura cada una de las figuras en esa canción. Como veremos más adelante, el tempo indicará la velocidad real de estas figuras.
Por último, volver a hacer hincapié en la idea principal de esta lección que es la noción de proporcionalidad que hay entre las notas. Manteniendo esta proporción podremos lograr que una misma canción suene con distintas velocidades pero que mantenga la melodía y siga sonando bien, ya que mantenemos la proporción en la duración de sus notas.
miércoles, 7 de mayo de 2008
¿Requisito fundamental? Una guitarra
El primer paso para tocar la guitarra, que supongo que muchos de vosotros cumpliereis, es tener una guitarra (algo bastante lógico jeje).
Así que lo primero es conseguir una guitarra decente. Normalmente una guitarra decente implica gastarse más dinero, pero en algún sitio leí una vez que hay más guitarristas frustrados por culpa de una mala guitarra que por falta de ganas y dedicación, y es verdad, así que dentro de nuestras posibilidades deberíamos intentar comprar la mejor guitarra que podamos permitirnos (sin pasarnos claro jeje).
Una vez tengamos un presupuesto base llega la hora de elegir una guitarra. Dependiendo del estilo, de nuestros gustos y de la música que queramos tocar elegiremos un guitarra con cuerdas de nylon, de acero, eléctrica, acústica,... Sea cual sea el tipo de guitarra hay algunos consejos importantes que deberíamos tener en cuenta para comprobar que la guitarra está en buen estado (nuestro nivel de exigencia dependerá del dinero que vayamos a gastarnos, por ejemplo poco le podemos pedir a una guitarra de 60 euros jej):
- Tomarte tu tiempo para mirar y comparar guitarras y precios.
- Comprueba que el mástil no esté curvado.
- Comprueba la altura de las cuerdas en el traste 12, si hay mucha distancia costará tocar por esa zona (esto es especialmente importante en las guitarras con cut away).
- Si es posible llevaros a alguien que sepa un poco del tema y tenga algo de oído, de cara a comprobar que la guitarra mantiene la afinación a lo largo de toda la guitarra.
- Comprobar el estado de las clavijas, no deben estar ni demasiado duras ni demasiado blandas ya que sino costará trabajo mantener afinada correctamente la guitarra.
Teniendo en cuenta estas sugerencias llega la hora de comprar la guitarra. Otro aspecto a tener en cuenta es que en las tiendas de instrumentos tienden a inflar los precios, y siempre siempre siempre hay que regatear. Como hacer esto si no se sabe mucho del tema, pues documentándose primero para poder comparar. En las siguientes páginas podéis ver modelos y precios para poder comparar y regatear sabiendo si os están "engañando" mucho o poco:
Tened en cuenta que estos precios son orientativos, y que normalmente en estas páginas las guitarras están bastante más baratas, así que tampoco hay que pasarse a la hora de regatear :-)
Bueno y creo que eso es todo. Qué tengáis una buena compra!!
lunes, 5 de mayo de 2008
Pentagrama, notas y clave de sol
Después de unos días de funcionamiento del blog, yo creo que va siendo hora de comenzar con un poco de teoría para comenzar a saber un poco más, en este caso, sobre solfeo.
Como este blog está orientado hacía el mundo de la guitarra, intentaré no poner más teoría de la necesaria e iré mezclando post teóricos (como éste) con otros más prácticos y más orientados al instrumento, de forma que no se aburra nadie. Aunque debo añadir, que tener algo de base de música es fundamental si alguna vez queremos que nuestro conocimiento vaya más allá de saber poner unos cuantos acordes en la guitarra. Sin más comenzamos.
Las dos definiciones de hoy son muy básicas en solfeo, que supongo que la mayoría conoceréis, pero más vale ir pasito a pasito :-)
Un pentagrama es un conjunto de cinco líneas paralelas donde se escriben signos musicales.
Las notas musicales son cada una de las 7 sílabas que todos conocemos:
Esta serie de sílabas es cíclica de forma que puedan expresarte todos los sonidos posibles (desde los más agudos a los más graves).
Como este blog está orientado hacía el mundo de la guitarra, intentaré no poner más teoría de la necesaria e iré mezclando post teóricos (como éste) con otros más prácticos y más orientados al instrumento, de forma que no se aburra nadie. Aunque debo añadir, que tener algo de base de música es fundamental si alguna vez queremos que nuestro conocimiento vaya más allá de saber poner unos cuantos acordes en la guitarra. Sin más comenzamos.
Las dos definiciones de hoy son muy básicas en solfeo, que supongo que la mayoría conoceréis, pero más vale ir pasito a pasito :-)
Un pentagrama es un conjunto de cinco líneas paralelas donde se escriben signos musicales.
Las notas musicales son cada una de las 7 sílabas que todos conocemos:DO - RE - MI - FA - SOL - LA - SI
Esta serie de sílabas es cíclica de forma que puedan expresarte todos los sonidos posibles (desde los más agudos a los más graves).
La clave de sol es uno de los signos musicales más conocidos y sirve para indicar que la segunda línea del pentagrama es una nota sol, de esta forma se pueden ubicar el resto de notas en un pentagrama.
Indicar también que esta clave da nombre a la segunda línea del pentagrama porque cuando dibujas la nota, el lápiz parte de esta línea que representa al nota SOL y a partir de ahí se dibuja la forma de la clave.
Bueno eso es todo por hoy. La lección de hay ha sido muy sencilla pero como ya he dicho paso a paso hasta el infinito y más allá (como diría buzz lightyear :-D)
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